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| BJÖRK A FOURVIERE (LYON) 20 JUILLET 2015. |
LA BEAUTÉ STONEMILKER.
A 20h45, les 9 musiciennes et 4 musiciens prennent place sur la scène du théâtre antique de Fourvière. Lentement, avec une allure rigoureuse voir précautionneuse, chacune et chacun s'installe devant son pupitre avec une majorité d'instruments à corde mais aussi de percussions électroniques.
Il fait encore grand jour et la scène est nue hormis les éternelles colonnes ancestrales du site en fond. Un immense écran blanc chapeaute le fond de scène, très en hauteur. Face à l'ensemble musical, près de 5000 spectateurs groggy par l'attente et la chaleur étouffante de la fin de journée mais surtout plongés dans un curieux et profond recueillement avant l'entrée de la Diva.
Sans mise en scène extravagante, Björk entre tranquillement sur scène dans cette tenue toujours aussi "expérimentale" et unique. Déjà, en 5 secondes, sans chanter, elle a réussi à nous magnétiser et marquer son entrée en scène d'une force naturelle, sereine voir très zen avec ce masque sur le visage (vous ne me voyez pas mais moi, je vous vois ! Magnifique)
La Diva est au milieu de la scène et son public arrête de respirer pour ne rien louper des premières notes. La Callas électrisait aussi la Scala il y a 50 ans à Milan à l'ouverture de la Traviata ou la Norma.
C'est pareil ce soir mais au lieu d'une Traviata ou une Norma, c'est Vulnicura, titre-emblème du dernier album de Bjork, que notre poupée islandaise va mettre à l'honneur sur cette mythique scène antique.
Et cela démarre plus que très fort par ce renversant STONEMILKER, premier morceau de l'album que Bjork aurait écrit un peu avant sa rupture avec l'artiste Matthew Barney. Accompagnée par le très grand sérieux musical de son groupe. Björk avec une voix d'une rare force affirmée nous tire vers le haut. Elle nous tient par une main avec sa voix. Elle veut nous emmener avec elle vers le très haut et c'est déjà tellement beau en l'espace de 7 minutes qu'on a presque du mal à comprendre ce qu'il nous arrive.
La beauté des harmonies, la tendresse musicale des violons, il se dégage une drôle de sensation presque de vertige. Pourquoi ? Parce qu'elle a réussi en quelques minutes à nous emmener avec elle, dans son univers à elle, à nous inviter à rejoindre ses muses, son pays avec ses insectes et sa nature.
Avec ce premier morceau, on est déjà tellement haut qu'on a presque peur de redescendre.
Peur de voir après.
Alors, on peut presque tout simplement pleurer, comme je l'ai fait, dans une douce sérénité et heureux d'être là avec une artiste au sommet de son travail vocal et musical.
L'envoutement est là et une forme de repos s'installe en entrainant une impatience légitime à écouter la suite du concert.
Respect. Comme dirait l'artiste: merci beaucoup, merci bien.
LA VOIX MASQUÉE.
La symbolique du masque.
La peur derrière le masque. Les marques du vieillissement derrière le masque. La vie avec ses peurs et ses fêlures sentimentales derrière le masque. Comme chez les catcheurs mexicains, la mise en scène de la feinte derrière le masque. La mise en scène aussi très féminine du masque en dentelles. On peut extrapoler sur beaucoup de métaphores
Mais chez Björk, avant tout, il y a la voix derrière le masque. A l'aube de ses 50 ans, cette voix touche et s'impose toujours autant. Et c'est la voix de Björk relayée en playback sur le gigantesque écran en fond de scène qui va nous emmener, nous connecter avec cette nature qu'elle respecte tant.
La nature, la musique et la voix.
Trois chants d'amour. Sans oublier aussi les couleurs, très chères et constantes dans l'univers de notre poupée nordique. Ce jaune dans la tenue, ce blanc dans les chaussures et la tonalité multicolore dans les plans filmés de Vulnicura.
Elle chante masquée sur scène pendant plus d'une heure trente, sans changement de tenue. Mais ses apparitions filmées sur l'écran sont plus libres, plus naturelles car elle évolue dans une nature magnifique mais rude. Cette nature du nord avec ses froids d'enfer et qui doivent faire mal à la peau.
Le froid qui fait mal à la féminité mais qu'il faut affronter dans le respect de la nature et des animaux, des insectes qui vivent au milieu.
Vulnicura Live devient progressivement une forme de Microcosmos sur l'écran avec un souci intraitable dans les pixels dans l'espoir d'une perfection d'image. Progressivement pendant son spectacle, Björk nous invite à l'écouter chanter sur scène sans la regarder et en laissant place aux images géantes de multiples insectes filmés en macro.
Hymne à une nature oubliée celle des plus petits. Un autre monde et pourtant c'est le nôtre.
La réflexion philosophique hors-musique commence au milieu d'une suite de morceaux assez proches musicalement les uns des autres. Et c'est justement le coeur de la réflexion, de la démarche de l'artiste à savoir la mise en lumière de la fragilité naturelle de ces petits "êtres" face à un risque d'extermination soit naturel, soit lié à l'humain.
La démarche de l'expérimentation visuelle a toujours été permanente dans l'oeuvre artistique de Björk et aussi dans dans sa vie privée avec Matthew Barney "the cremaster".
Omniprésence d'une nature fragile, on filme donc les plus petits mais aussi on filme une forme de peur animale avec ces serpents inquiétants. Et aussi la référence aux volcans, les éruptions de feu sur le fond de scène accompagné par deux fois dans le spectacle d'une exaltation pyrotechnique.
C'est la voix de Björk qui nous convie à découvrir au même moment d'un côté la force de la nature, celle qui fait peur et de l'autre la fragilité des vies minuscules.
Magnifique.
ENVOUTANT NOTGET.
Avec Björk on est au coeur mais aussi au-dessous du volcan et l'on rejoint quelque part l'immense Malcom Lowry.
On est dessous pour mieux essayer de comprendre le dessus et ses résultantes. Il y a dans le spectacle notamment un clip avec un noir et blanc plastifié étonnant (ouah !) qui nous fait entrer dans un tunnel plus que flippant (très référencé à TETSUO de Tsukamoto et STALKER de Tarkovski) Dans ces images, on descend profond, très profond mais sans jamais atteindre le fond. On a peur car on se dirige vers l'inconnu.
Mais pas pour longtemps car la nature doit s'en sortir parfois avec violence. Par le feu et les glaces. Les volcans symbolisés par une pyrotechnie simple et belle.
Extraordinaire NOTGET !
Ces interrogations philosophiques sont très marquantes et régulières dans la réflexion musicale et vocale de Björk.
A l'aube de ses 50 ans et vu l'intégrité de sa personnalité, elles sont sans doute encore plus accentuées. Vulnicura est une nouvelle richesse dans un parcours d'une créativité constante ce qui laisse préfigurer que Björk peut nous emmener encore plus haut.
Peu d'artiste en sont capables actuellement dans la musique contemporaine. Alors, il faut suivre plus que jamais notre belle artiste, ne jamais laisser tomber son travail.
Continuer à la voir se déguiser, se masquer, se déambuler sur scène comme une gamine de 10 ans, l'écouter sans respirer, s'amuser avec elle.
Et se sentir libre et heureux avec elle pendant une heure trente.
C'est si précieux et si rare.
Guy Malugani.
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| SETLIST - BJÖRK - LYON 20 JUILLET 2015. |
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